Tragiczna historia Levee w „Czarnym dnie Ma Rainey” ma paralele z prawdziwego życia

Zabawa

Źródło: Netflix

20 grudnia 2020, Zaktualizowano 15:57 ET

Jeśli nie widziałeś Czarne dno Ma Rainey , obejrzyj go, zanim przeczytasz ten spoilery! Ale jeśli widziałeś nowy film Netflix, możesz zastanawiać się nad ostatnim zwrotem akcji filmu — i czy Zalew zabił Toledo w prawdziwym życiu, ponieważ historia inspirowana jest karierą prawdziwej Matki Bluesa Ma Rainey, granej przez Violę Davis.

Artykuł jest kontynuowany pod reklamą

Czy Levee zabił Toledo w prawdziwym życiu?

Jak się okazuje, Toledo i Levee są fikcyjne; zostały stworzone na scenę przez dramaturga Augusta Wilsona i przedstawione na ekranie odpowiednio przez Glynna Turmana i zmarłego Chadwicka Bosemana.

Źródło: David Lee/NetflixArtykuł jest kontynuowany pod reklamą

Levee nadaje filmowi punkt kulminacyjny, którego nie da się opisać słowami.

Pod koniec spektaklu i filmu Levee, ambitny trębacz w zespole Ma, dostaje ofertę na swoje piosenki od tego samego białego producenta, który obiecał pomóc mu w karierze. A kiedy Toledo, pianista zespołu, przypadkowo nadepnie na swoje nowe żółte buty, zepsuty Levee wpada we wściekłość i śmiertelnie dźga Toledo.

Podtekst jest jednak jasny: sfrustrowany i wyrwany z systemu nierówności rasowych Levee desperacko atakuje kogoś bardziej bezbronnego niż on sam, zauważa ScreenRant Sarah Bea Milner. Ponieważ młody trębacz jest bezsilny, by skierować swój gniew na tych, którzy na to zasługują, białych ludzi, którzy prześladują i wykorzystują czarnoskórych Amerykanów. … Nie można nie współczuć Levee, który przede wszystkim jest ofiarą regularnej, systemowej opresji z powodu koloru skóry.

Artykuł jest kontynuowany pod reklamą

I Los Angeles Times krytyk Justin Chang nazywa punkt kulminacyjny nawiedzającym nie do opisania w wywiadzie dla NPR . Levee nie ma doświadczenia Ma Rainey ani jej talentu do samozachowawczy, a ciężar jego przeszłej traumy ostatecznie okazuje się zbyt duży do pokonania, dodaje. Widzimy mężczyznę wpatrującego się w otchłań granego przez aktora, który wiedział, że jego własne życie ucieka. Ostatnie chwile Chadwicka Bosemana na ekranie należą do jego najmroczniejszych, a także najwspanialszych.

Historia Levee opiera się na rzeczywistym przywłaszczeniu kulturowym i kradzieży.

Źródło: Netflix/YouTube

W rozmowie z Los Angeles Times , reżyser filmu, George C. Wolfe, wyjaśnia, jak czarny talent, taki jak ten z fikcyjnego Levee, jest tak często kooptowany i kradziony przez białych.

Artykuł jest kontynuowany pod reklamą

Wiemy, że tak się dzieje – „Hound Dog” jest uważany za piosenkę Elvisa Presleya, a nie piosenkę Big Mama Thornton – więc jest to szansa, aby rzeczywiście zobaczyć, jak to narusza, po tym, jak zainwestował w podróż niesamowicie uzdolnionego artysty, który tak panował nad tym dźwiękiem, mówi George. To bardzo śliskie zbocze: kiedy dzielenie się staje się przywłaszczeniem kulturowym, staje się kradzieżą?

Albo, jak August powiedział gazecie w 1987 roku: Ma Rainey nie chodzi o „To, co nam zabrałeś”, ale o „To, co od nas zabrałeś, jest tak cenne” i o odkrycie tej wartości.

Artykuł jest kontynuowany pod reklamą

Levee ma również jeden z najpotężniejszych monologów filmu.

Źródło: Netflix

Wcześniej w filmie Levee opowiada swoim kolegom z zespołu, że jego matka została zgwałcona przez białych mężczyzn, gdy miał 8 lat. George mówi… Czasy że Levee zaczynał opowieść od miejsca buntu, a następnie przenosił się do miejsca o niezwykłej intymności i niewiarygodnej kruchości w porównaniu do śmiechu i radości, które były właśnie w tym pokoju.

Filmowiec kontynuuje: To potwór monologu. Moim głównym zadaniem było stworzenie przestrzeni, która byłaby tak bezpieczna, aby umożliwić Chadowi udanie się do jego najbardziej bezbronnego, niestrzeżonego miejsca, jakie tylko mógł, aby nic nie stało między nim a głębią jego własnych umiejętności emocjonalnych.