Najlepsze filmy o samobójstwach w serwisie Netflix: pozycje, które trzeba obejrzeć

Rozrywka

Kino jest potężnym narzędziem zwracania uwagi opinii publicznej na krytyczne problemy społeczne lub ważne codzienne wydarzenia. Amerykańskie Centra Kontroli i Zapobiegania Chorobom podają, że w 2019 r. miało miejsce ponad milion prób samobójczych dorosłych. Wiele filmów porusza temat skrajności emocjonalnych, które spychają człowieka w ciemny kąt. Ponadto niezwykle ważne jest szerzenie świadomości na temat samobójstw, smutku i chorób psychicznych wśród nastolatków. W związku z tym poniżej znajduje się zbiór otrzeźwiających filmów Netflix o samobójstwie. Niektóre z tych filmów można także oglądać strumieniowo na platformach Hulu i Amazon Prime.

Spis treści

• 1 Mężczyzna imieniem Otto (2022)
• 2 Słońce (2019)
• 3 Wszystkie jasne miejsca (2020)
• 4 Audrie i Daisy (2016)
• 5 Pudełko dla ptaków (2018)
• 6 Blondynka (2022)
• 7 Chłopiec wymazany (2018)
• 8 Krystyna (2016)
• 9 Ewelina (2018)
• 10 Dziewczyna, przerwana (1999)
• jedenaście Dziewczyna z koniem (2020)
• 12 Królestwo nas (2017)
• 13 Moje samobójstwo (2009)
• 14 Odkrycie (2017)
• piętnaście Do kości (2017)

Mężczyzna imieniem Otto (2022)

Marc Forster jest reżyserem komediodramatu „Człowiek imieniem Otto”. W „A Man Called Ove”, adaptacji szwedzkiego filmu, Tom Hanks gra Otto Andersona, wdowca z przedmieść Pittsburgha, który zmaga się ze śmiercią żony i własnymi problemami wewnętrznymi. W trakcie filmu Otto myśli o samobójstwie z powodu uporczywych retrospekcji. Jednak szereg incydentów i pojawienie się nowych sąsiadów przywracają go z krawędzi. Film porusza smutek, rozpacz oraz znaczenie społeczności i więzi międzyludzkich, jednocześnie zawierając momenty humorystyczne i radosne.

Słońce (2019)

Tajwański dramat „A Sun” wyreżyserował Chung Mong-hong. Akcja filmu rozgrywającego się w Tajpej skupia się na Chen Jian Ho, nastolatku z problemami, który zmaga się z przestępczością nieletnich. Niestety, jego brat Hao kończy życie po tym, jak popada w depresję z powodu wymagań rodziny i ciągłej uwagi. Głęboko poruszając tematy więzi rodzinnych, pokuty i wyraźnych różnic między sukcesem a porażką w społeczeństwie, film zabiera nas w emocjonalną podróż. Dzięki imponującym występom Chen Yi-wena, Samanthy Ko, Wu Chien-ho i innych podnosi świadomość na temat samobójstw i wyraźnych nierówności społecznych na Tajwanie.

Wszystkie jasne miejsca (2020)

Opowieść o parze młodych licealistów jest szczera i poważnie traktuje młodzieńcze emocje, mimo że została sklasyfikowana jako romans. Kiedy spotykają się po raz pierwszy, Theodore Finch (Justice Smith) i Violet Markey (Elle Fanning) są najbardziej bezbronni. Ich związek ilustruje wpływ miłości i uwagi oraz to, co mogą zrobić dla osoby przeżywającej trudne chwile, gdy ich przyjaźń przekształca się w silną więź. Lekcja płynąca z filmu jest taka, że ​​nie każdy jest taki, jakim się wydaje, i nigdy nie można być pewnym, jeśli naprawdę nie spróbuje się być w życiu drugiej osoby. Dodatkowo podkreśla, jak czas i doświadczenia życiowe wpływają na sposób radzenia sobie ze stratą i traumą.

Audrie i Daisy (2016)

Dokument „Audrie i Daisy” bada skutki cyberprzemocy. Przedstawia znęcanie się nad młodymi kobietami w Stanach Zjednoczonych i jego wpływ na ich codzienne życie. Audrie Pott, 15-latka, która doświadczyła przemocy seksualnej na imprezie, to jedna z historii ukazanych w tym filmie z życia wziętych. Popełniła samobójstwo po tym, jak zdjęcia z wydarzenia opublikowano w Internecie. Zarówno rodzice, jak i nastolatki powinni obejrzeć dokument „Audrie i Daisy”, który jest otwarty i prawdziwy.

Pudełko dla ptaków (2018)

W oryginalnym filmie Netflix „Bird Box” Sandra Bullock gra kobietę, która próbuje bronić siebie i swoją rodzinę przed potencjalnie śmiertelnym zagrożeniem. Akcja rozgrywa się w czasach, gdy na świat najechały tajemnicze stworzenia i zabiły większość populacji ludzkiej. Jednak te stworzenia same nie uczestniczą w zabijaniu. Każdy, kto na nie spojrzy, w końcu popada w szaleństwo i popełnia samobójstwo.

Malorie Hayes jest zmuszona poprowadzić dwójkę swoich dzieci i siebie w bezpieczne miejsce pośród tego wszystkiego, zanim zostaną zaatakowani. Problem w tym, że muszą przejść przez niebezpieczny obszar z zamkniętymi oczami. Założenia filmu są intrygujące, ale ogólnie funkcjonują w sposób podobny do wielu innych filmów o zombie, które oglądaliśmy przez lata. Bullock jak zawsze świetnie spisuje się w roli tytułowej bohaterki.

Blondynka (2022)

Dramat biograficzny „Blondynka” w reżyserii Andrew Dominika przedstawia odtworzoną wersję życia legendarnej Marilyn Monroe. Historia splata drogę aktorki do sławy z jej osobistymi problemami na tle Złotego Wieku Hollywood. Prywatne życie Monroe zostaje zrujnowane, gdy przez złamane serce, walkę z tożsamością i ogromne oczekiwania na sławę staje się światową gwiazdą. Oprócz blichtru i przepychu film oferuje poruszające spojrzenie na tożsamość, wyzysk w sektorze rozrywkowym i straszliwe konsekwencje nieleczonych problemów psychicznych.

Chłopiec wymazany (2018)

Joel Edgerton jest reżyserem dramatu biograficznego „Boy Erased”. Fabuła filmu, opartego na wspomnieniach Garrarda Conleya, przedstawia historię Jareda Eamonsa, granego przez Lucasa Hedgesa, młodego mężczyznę, którego rodzice-baptyści (Nicole Kidman i Russell Crowe) zmuszają do udziału w programie terapii konwersyjnej dla gejów. Jared zmaga się ze swoją tożsamością i wcześniejszymi traumami w obliczu represyjnych praktyk programu. Film ten dogłębnie zagłębia się w problemy doświadczane przez osoby LGBTQ+, szczególnie w środowiskach religijnych, oraz eksponuje negatywne skutki terapii konwersyjnej.

Krystyna (2016)

Dramat biograficzny Antonio Camposa „Christine” wnika głęboko w świat wiadomości telewizyjnych z lat 70. W filmie pojawia się Christine Chubbuck, oddana, ale wewnętrznie skonfliktowana reporterka z Sarasoty na Florydzie. Jej stan emocjonalny pogarsza się, gdy zmaga się z trudnościami osobistymi i frustracjami zawodowymi. Szczególnie denerwuje się, gdy stacja informacyjna zaczyna przedkładać spektakularne historie nad dokładne relacje. Film bada subtelności rozpaczy, samotności i wypalenia zawodowego.

Ewelina (2018)

Listę tę zamyka jeszcze jeden dokument. „Evelyn”, serial telewizyjny brytyjskiego reżysera Orlando von Einsiedela, oparty jest na jego własnej rodzinie. Brat Orlanda, Evelyn, popełnił samobójstwo trzynaście lat przed premierą tego filmu. Głównym tematem filmu jest przystosowanie się rodziny Orlanda do katastrofy. Aby uczcić pamięć Evelyn, cała rodzina wybiera się na długie spacery po miejscach, gdzie przechadzał się za życia Evelyn. Film pokazuje, jak sprawa samobójcza wpływa nie tylko na ofiarę, ale także na jej rodzinę i bliskich. Orlando zasługuje na uznanie za to, że miał odwagę ujawnić ten delikatny aspekt swojej rodziny, aby cała ludzkość mogła się od niego uczyć.

Dziewczyna, przerwana (1999)

Dramat psychologiczny Jamesa Mangolda „Girl, Interrupted”, oparty na autobiografii Susanny Kaysen, jest thrillerem psychologicznym. Fabuła skupia się na granej przez Winonę Ryder Susannie Kaysen, 18-latce, która próbuje popełnić samobójstwo i trafia do zakładu karnego. W szpitalu psychiatrycznym spotyka wiele innych młodych kobiet, które zmagają się z różnymi problemami psychicznymi. W postać Lisy Rowe, nieposłusznej socjopatki, która ma znaczący wpływ na życie Susanny, wciela się Angelina Jolie. Film przedstawia z bliska życie tych kobiet, jednocześnie badając schorzenia psychiczne, takie jak anoreksja, schizofrenia i zaburzenie osobowości typu borderline. Film podkreśla subtelności życia instytucjonalnego i trudności osobiste dzięki niezwykłej kreacji Jolie.

Dziewczyna z koniem (2020)

Dramat psychologiczny „Horse Girl” w reżyserii i napisanym wspólnie przez Jeffa Baenę, z Alison Brie, Debby Ryan, Johnem Reynoldsem, Molly Shannon i Johnem Ortizem w rolach głównych. Film koncentruje się na Sarah, introwertycznej młodej kobiecie, która straciła matkę w wyniku samobójstwa i powoli akceptuje bolesną rzeczywistość. Jej życie szybko wymyka się spod kontroli, gdy zaczyna mieć paranoiczne złudzenia. Wspomnienia Sarah z przeszłości i jej rzeczywistość zostają zniekształcone w wyniku traumy, której doświadczyła przez lata, co tylko pogarsza sytuację, gdy zaczyna lunatykować.

Królestwo nas (2017)

Dokument „Kingdom of Us” skupia się na rodzinie próbującej otrząsnąć się po traumatycznym doświadczeniu. Paul Shanks angażuje się, pozostawiając swoją żonę Vikie, siedmioro dzieci i siebie samych, aby poradzili sobie z jego śmiercią. Nawet jeśli rodzina doświadcza trudności finansowych, strata emocjonalna i smutek wywołane stratą ojca i męża sprawiają, że sytuacja staje się koszmarna i demoralizująca. Poruszający dokument w reżyserii Lucy Cohen pozwala widzom spojrzeć na konsekwencje samobójstwa.

Moje samobójstwo (2009)

Wielokrotnie nagradzany mroczny komediodramat „Moje samobójstwo”, znany również jako „Ostateczny projekt Archiego”, zapoczątkował ruch w mediach społecznościowych mający na celu podniesienie świadomości na temat samobójstw wśród nastolatków. Archie (Gabriel Sunday), licealista, który często żyje w odosobnieniu, trafia na pierwsze strony gazet, gdy deklaruje, że zamierza zaangażować się w swój projekt zdjęciowy przed kamerą.

Robiąc to, Archie przyciąga uwagę obłąkanego szkolnego psychiatry, a także najpopularniejszej i najładniejszej dziewczyny w szkole. David Lee Miller jest producentem i reżyserem filmu „Moje samobójstwo”. Gabriel Sunday, oprócz swojej roli aktorskiej, bierze udział w tworzeniu scenariusza, montażu, dodatkowej pracy przy kamerze i koprodukcji filmu. W tym filmie zastosowano wyjątkową technikę opowiadania historii, która może spodobać się widzom.

Odkrycie (2017)

Naukowiec grany przez Roberta Redforda odkrywa dowody potwierdzające istnienie życia pozagrobowego. Tymczasem jego syn (Jason Segel) nie jest do końca pewien „odkrycia” ojca. Próbuje pomóc dziwnej kobiecie (Rooney Mara) po serii incydentów, ale ona ma własne motywacje, by chcieć dowiedzieć się więcej o życiu pozagrobowym. Obraz science-fiction, napisany i wyreżyserowany przez Charliego McDowella, bada samobójstwo, a także sens życia (i możliwego życia pozagrobowego). Warto ją obejrzeć, ponieważ oferuje intrygujące spojrzenie na świadomość i umieranie.

Do kości (2017)

Film „To the Bone”, w którym występują Lily Collins, Keanu Reeves, Carrie Preston, Lili Taylor i Alex Sharp, został napisany i wyreżyserowany przez Marti Noxon. Film opowiada o 20-letniej anorektyczce, która pomimo leczenia zmaga się z problemami zdrowotnymi. Bohaterka jednak doświadcza zmiany odmieniającej jej życie po spotkaniu z niekonwencjonalnym lekarzem, który rzuca jej wyzwanie, by zaakceptowała siebie ze wszystkimi niedoskonałościami. W filmie ukazane są jej problemy psychiczne i trudności związane z anoreksją.