Co dziennikarze powinni wiedzieć o cyfrowej edycji wideo

Inny

Kamery cyfrowe, lustrzanki cyfrowe i cyfrowe rejestratory dźwięku zrewolucjonizowały produkcję wideo. Teraz można uzyskać materiał filmowy wyższej jakości za mniej pieniędzy niż kiedykolwiek wcześniej. Ale postępy w sprzęcie nie mówią całej historii. Równie ważne były ulepszenia oprogramowania wideo — narzędzi używanych do edycji, przetwarzania i publikowania wideo.

W centrum tego ekosystemu oprogramowania znajduje się program do edycji cyfrowej. To oprogramowanie, które pomaga przekształcić materiał filmowy w historie. Jest to narzędzie, które układa różne klipy w logiczne sekwencje. To najlepszy sposób na dopracowanie materiału filmowego i zebranie wielu zasobów — wideo, obrazów, narracji głosowej, dźwięku na miejscu, tytułów, animacji i nie tylko.

Dlaczego dziennikarze powinni się uczyć o montażu wideo? W końcu montaż wideo dotyczy technologii i technik produkcyjnych. Edycja wideo ma techniczną stronę, ale istnieje również możliwość rozszerzenia opowiadania historii w głąb procesu produkcyjnego. Wiele decyzji podjętych w fazie montażu ma duży wpływ na historie. Tempo, struktura i kolejność to tylko kilka czynników, które się na to składają. Przez lata na znaczeniu zyskało kilka narzędzi:

Avid Media Composer od dawna jest najlepszym wyborem dla profesjonalnych montażystów wideo i można go znaleźć w większości domów produkcyjnych telewizyjnych i filmowych.
Final Cut Pro to flagowy program do edycji wideo firmy Apple i jest szeroko stosowany w redakcjach prasowych i internetowych ze stacjami do edycji.
Tymczasem Adobe ciężko pracuje nad postępami Premiera Pro , wieloplatformowe narzędzie do edycji, które szybko zyskuje popularność w Final Cut.

Dodaj do tego mnóstwo innych opcji na komputery stacjonarne, liczne edytory na urządzenia mobilne, a nawet kilka edytorów internetowych, a jasne jest, że nie brakuje wyboru, jak edytować wideo.

Na szczęście, niezależnie od konkretnej platformy, z którą pracujesz, na większości platform do edycji wideo pojawia się podstawowy zestaw pojęć, elementów i procesów.

Jeśli rozumiesz — koncepcyjnie — w jaki sposób te elementy współpracują ze sobą, aby zapewnić szeroką kontrolę nad sposobem składania projektów wideo, nauczenie się wdrażania tej lub innej funkcji jest stosunkowo prostym zadaniem.

Nieliniowe i nieniszczące: swoboda edycji wideo

Cyfrowa edycja wideo opiera się na dwóch koncepcjach.

Po pierwsze, oprogramowanie do edycji wideo jest nieliniowe. Jest to umiejętność przeskakiwania z dowolnego miejsca w sekwencji do dowolnego innego miejsca, do przodu lub do tyłu. Po drodze możliwe jest przycinanie i wstawianie materiału filmowego, zmieniając kolejność ujęć i scen w opowiadaniu do znudzenia.

W przypadku edycji liniowej edycje są dokonywane sekwencyjnie. Cofanie się wstecz i ponawianie edycji po jej dokonaniu jest niepraktyczne, a podgląd postępów, dopóki wszystkie zmiany nie zostaną zakończone, jest trudnym zadaniem.

Możliwość płynnego przechodzenia z jednego punktu edycji do drugiego zapewnia niesamowitą elastyczność edytorowi. Zapewnia to bardziej zwinny przepływ pracy, w którym trzeba mniej kompromisów w zakresie struktury historii.

Po drugie, co równie ważne, oprogramowanie do edycji wideo nie jest destrukcyjne. Oznacza to, że zmiany podczas edycji są odwracalne. Dotyczy to wielu rodzajów zmian, ale co najważniejsze, gdy tniemy surowe wideo na mniejsze, bardziej skoncentrowane segmenty.

Wycinanie wideo to proces udoskonalania. Nadmiar jest usuwany, zaczynając od cięcia szerokiego pokosu, a następnie bardziej precyzyjnych cięć w miarę postępu prac. Ale co, jeśli zabrano zbyt wiele? Nie ma problemu. Nieniszcząca edycja oznacza, że każdy wycięty materiał może zostać przywrócony. Podobnie jak nieliniowa edycja, niedestrukcyjna edycja oznacza wolność i elastyczność.

Nieliniowa, niedestrukcyjna edycja jest od kilkudziesięciu lat podstawą redakcji. Mój kolega z Poyntera, Al Tompkins, tak podsumowuje wpływ, jaki wywarł na produkcję wideo:

Nieliniowość pozwoliła nam na ponowną edycję lub zmianę historii jednym kliknięciem myszy. Gdy historia została zredagowana, można ją było przesłać na serwer w celu niemal natychmiastowego odtworzenia. Wielu użytkowników mogło jednocześnie uzyskać dostęp do wideo. Ponieważ edycja była w całości cyfrowa, kopiowanie z pokolenia na pokolenie było tej samej jakości co pierwsze. Wielokanałowa edycja dźwięku to pestka, a dodawanie przejść i efektów było równie łatwe.

Montaż liniowy, oparty na taśmie nie musiał być przetwarzany ani renderowany, dzięki czemu zaoszczędziło to dziennikarzom cenny czas w terminie. Ale Tompkins wskazuje na pewne poważne wady:

Jeśli po zakończeniu edycji opowiadania producent uzna, że jest za długi i trzeba go skrócić, skrócenie lub zmiana utworu wymagałoby czasochłonnej ponownej edycji. A kiedy artykuł został zmontowany, ktoś musiałby poprowadzić taśmę do działu odtwarzania wideo. Każdego dnia redakcja wyglądała jak ta słynna scena z Broadcast News, w której jakaś biedna dusza musiała zbiegać po schodach, aby dotrzymać terminu.

Nieliniowe techniki, takie jak przejścia w zwolnionym tempie i rozpuszczanie, są znacznie trudniejsze. A każda generacja edycji obniżałaby jakość wideo.

Teraz, dzięki szeroko dostępnemu niedrogiemu oprogramowaniu do edycji cyfrowej, wszyscy możemy korzystać z mocy nieliniowych i nieniszczących narzędzi. Przyjrzyjmy się zasadniczym elementom i krokom związanym z cyfrową edycją wideo.

Niezbędne elementy oprogramowania do edycji wideo

Uwzględniając to podłoże, warto przejrzeć określone elementy wspólne dla prawie każdego programu do edycji wideo.

Większość edytorów wideo składa się z czterech regionów. Występują pod różnymi nazwami, w zależności od konkretnego programu, ale koncepcyjnie służą tym samym celom.

Po pierwsze, mamy obszar, w którym pliki są importowane i porządkowane. W Premiere jest to obszar Projektu. W starszych wersjach Final Cut nazywa się to Przeglądarką, a w Final Cut Pro X jest to biblioteka wydarzeń. Tutaj pojawiają się klipy importowane do edytora. Aby uporządkować nasze pliki, można tworzyć foldery — często nazywane pojemnikami. W tym obszarze można rejestrować i organizować wszystkie rodzaje mediów — filmy, zdjęcia, dźwięk.

: „Biblioteka wydarzeń” w Final Cut Pro X .

Następnie istnieje region, w którym można wyświetlić podgląd multimediów zawartych w przeglądarce. Można to traktować jako wbudowany odtwarzacz multimedialny. W Premiere jest to Źródło. W Final cut nazywa się to Przeglądarką.

: „Źródło” w Adobe Premiere Pro

Poniżej przeglądarki znajduje się ważny obszar zwany osią czasu. To tutaj naprawdę powstają projekty wideo.

Oś czasu zajmuje dwa wymiary. Od lewej do prawej reprezentuje oczywiście czas. Elementy umieszczone po prawej stronie pojawiają się później niż te po lewej stronie. Kiedy klip jest przeciągany z przeglądarki lub projektu na oś czasu, jego szerokość reprezentuje jego długość. Dłuższe klipy są szersze i rozciągają się dalej na prawo od osi czasu.

Drugi wymiar osi czasu reprezentuje głębię wizualną. Elementy umieszczone wyżej na osi czasu pojawiają się powyżej tych umieszczonych niżej. Osiąga się to dzięki wykorzystaniu torów; każdy krok w górę lub w dół to inny tor. Złożone projekty czasami wykorzystują wiele ścieżek, a niektóre ścieżki są przeznaczone do przechowywania treści wideo, podczas gdy inne zawierają dźwięk.

: „Oś czasu” w Final Cut Pro 7

Ostatnim elementem związanym z osią czasu, na który warto zwrócić uwagę, jest Playhead. Jest to wizualny znacznik, który wskazuje bieżącą pozycję odtwarzania na osi czasu. Podczas podglądu projektu głowica odtwarzania przesuwa się po osi czasu, przesuwając się w prawo i zaznaczając upływ czasu.

To prowadzi nas do ostatniego głównego obszaru — przestrzeni wyjściowej. Nazywa się Płótno w Final Cut i Program w Premiere. Podobnie jak obszar podglądu, jest to odtwarzacz wideo. Jednak w przeciwieństwie do podglądu, nie pokazuje tylko jednego klipu, ale raczej w pełni edytowaną, zsekwencjonowaną zawartość z osi czasu. Jest to widok, który pokazuje, jak projekt będzie wyglądał po wyeksportowaniu.

Typowe kroki w procesie edycji wideo

Edycja wideo to czynność twórcza. Mimo to większość edycji obejmuje pracę z dobrze ugruntowanym, przewidywalnym zestawem kroków. Pierwszym krokiem jest faza importowania i przetwarzania.

Ogólnie mówimy o pobieraniu taśmy i importowaniu plików. Coraz więcej filmów jest opartych na plikach, więc najprawdopodobniej importowanie jest tym, co dzieje się na tym etapie. „Importowanie” jest trochę mylące, ponieważ pliki nie są w rzeczywistości osadzone w edytorze. Zamiast tego tworzone jest łącze między projektem wideo a importowanym plikiem. Oznacza to, że należy zachować ostrożność podczas przenoszenia lub usuwania importowanych plików wideo. Gdy tak się stanie, oprogramowanie do edycji straci orientację, a łącza do multimediów będą musiały zostać ponownie nawiązane.

Po zaimportowaniu nadszedł czas na wykonanie podstawowych, wstępnych edycji materiału filmowego. Może to wiązać się z pocięciem kilku długich klipów na krótsze, utworzeniem węższych punktów „wejścia” i „wyjścia” (początków i końców klipów) oraz usunięcia zaimportowanych klipów, które nie obsługują projektu.

Następuje sekwencjonowanie. Wiąże się to z przeciąganiem klipów na oś czasu, gdzie można ustalić kolejność.

Istnieje wiele sposobów tworzenia sekwencji wideo, ale jednym z najpopularniejszych jest dopasowanie wideo do dźwięku. Ta metoda zakłada, że mamy przyzwoitą ścieżkę audio, z którą można zsynchronizować wideo.

Edycja przycinania to często kolejny krok. Wiąże się to z wprowadzaniem drobnych zmian w klipach, czasami oddzielnie (na przykład „edycja poślizgowa”, która obejmuje zmiany), ale często obok sąsiednich klipów (na przykład „edycja rolkowa”, która obejmuje zmianę w równych proporcjach klip jest poza punktem, a inny jest w punkcie.)

Po ustawieniu struktury nadszedł czas, aby przejść przez kilka dodatkowych etapów postprodukcji. Obejmują one dodawanie przejść między klipami i różnego rodzaju filtrów wideo, które zmieniają jakość wizualną jednego lub więcej klipów. Kiedy i jak filtry i przejścia są stosowane, może mieć znaczący wpływ na ton i teksturę utworu.

Tytuły są często dodawane w tym czasie. Należą do nich różne rodzaje tekstu na ekranie — „dolne tercje”, które pojawiają się, gdy na ekranie są ankietowani, ekrany tytułowe wprowadzające filmy lub sekcje oraz listy z napisami na końcu.

Jednym z ostatnich etapów jest korygowanie i stopniowanie koloru. Mówiąc prościej, stopniowanie polega na wzmocnieniu koloru, a korygowanie polega na naprawieniu niedoskonałości koloru.

Praca z kolorem polega na tym, aby odcienie skóry wyglądały naturalnie, upewniając się, że kolory pasują do wszystkich ujęć i zapewniając, że ogólny kolor jest „zrównoważony”, co obejmuje upewnienie się, że czerń jest naprawdę czarna, biel jest naprawdę biała i tak dalej.

Ostatnim krokiem jest wyeksportowanie wideo, co obejmuje wybór kodeka i kontenera. Kodeki służą do kompresji wideo, dzięki czemu duże pliki nadają się do pobierania i przesyłania strumieniowego. Kontenery pakują strumienie wideo i audio oraz, często, dodatkowe „metadane”, jednocześnie umieszczając w pliku wynikowym znane rozszerzenie (na przykład .mov, .mp4).

Edycja nadaje formę opowieściom wideo

Edycja wideo polega tak naprawdę na konstruowaniu historii. Chodzi o ustalenie początku, środka i końca, decydowanie o tym, jak sceny będą przechodzić w siebie, ustalanie rytmu i budowanie rozmachu.