Rekompensata Za Znak Zodiaku
Podstawa C Celebryci

Dowiedz Się Kompatybilności Za Pomocą Znaku Zodiaku

Filmy LGBTQ+ z gatunku horror: wybrane pozycje, które trzeba zobaczyć

Rozrywka

 najlepsze horrory,straszne filmy do obejrzenia,filmy lgbtq,horrory lgbt,horrory lgbtq,najbardziej gejowski horror, jaki kiedykolwiek powstał,historia horroru queer,najlepsze horrory queer,horrory lgbtq,znaczenie filmów lgbt,horrory lgbtq w serwisie Netflix,lgbtq postacie w horrorach, horrory lgbtq, horrory lgbt

Od wielu lat społeczność LGBTQ+ odgrywa znaczącą rolę w horrorze. Pomimo faktu, że gejowscy widzowie zawsze byli zachwyceni tym gatunkiem, nie zawsze okazywał im on tę samą miłość. W twórczości uznanych twórców horrorów, takich jak Clive Barker, Don Mancini czy Stewart Thorndike, zawsze obecny był pewien rodzaj reprezentacji, zazwyczaj na poziomie podtekstowym. Normalne przedstawienia osób LGBT w horrorach są rzadkie, ale takie historie nie istnieją.

Lepsza reprezentacja staje się coraz bardziej powszechna, ponieważ społeczeństwo jako całość staje się bardziej otwarte. W świecie horroru istnieje nie tylko możliwość przedstawienia osób LGBTQ+ jako zwykłych ludzi, ale także ogromna różnorodność oryginalnych historii, którymi można się cieszyć. Oto najlepsze horrory dla widzów LGBTQ+.

Spis treści

Ciała Ciała Ciała (2022)

Bodies, Bodies, Bodies, z A24, zadebiutował w 2022 roku i stał się natychmiastową sensacją dzięki czynnikowi horroru, a także sposobowi, w jaki przedstawiał sposób, w jaki młodsze pokolenia postrzegają i doświadczają płci i seksualności. Grupa młodych dorosłych postanawia urządzić przyjęcie i zagrać w upiorne gry towarzyskie po tym, jak utknęli w odosobnionej posiadłości po huraganie. Ale kiedy znika prąd i jeden z facetów zostaje znaleziony martwy, wszystko idzie źle. Od tego momentu przyjaźnie dziewcząt oraz ich umiejętności przetrwania zostaną wystawione na próbę.

W przeciwieństwie do poprzednich filmów z tej listy, queerowy związek zajmuje centralne miejsce. Razem, Emma i Sophie są w związku. Sophie pragnie przedstawić swoją dziewczynę koleżankom z sąsiedztwa. Bodies Bodies Bodies to nowa era queerowości w filmie i mediach, a tam, gdzie poprzednie filmy opowiadały o tajemniczej naturze queerowych romansów i seksualności, Bodies Bodies Bodies zamiast tego skupia się na tym, jak związek tych dziewcząt jest najbardziej normalny, bezpośredni i naturalny część grupy dzieciaków z psychologią i działaniami, które nie są do końca „zdrowe”.

Córy ciemności (1971)

Wejście enigmatycznej hrabiny Batory i jej asystentki prowadzi do odkrycia kobiet, którym odessano całą krew. Hrabina jest niewyobrażalnie zła, ale nie szuka po prostu ofiar. Świeżo poślubiona panna młoda, która tak się składa, że ​​przebywa w tym samym hotelu co ona, jest celem jej uwagi. Pełne wdzięku i uwodzicielskie Córy Ciemności to arcydzieło. W świetnym filmie z lat 70., który wciąż jest ulubieńcem wielu fanów, wyzysk i elegancja są bez wysiłku połączone.

Trylogia ulicy strachu (2021)

Ta popularna seria, oparta na lesbijskich kochankach R.L., Deenie i Sam (Kiana Madeira i Olivia Scott Welch), unikała uzbrojonych w noże ghulów, próbując usunąć wielowiekową klątwę, która nękała ich wioskę od pokoleń, w popularnych książkach Stinesa, które zadebiutowały na Netflix przez trzy tygodnie.

Trylogia, na którą składają się Fear Street Part 1: 1994, Fear Street Part 2: 1978 i Fear Street Part 3: 1666, była chwalona przez krytyków i widzów za zabawną fabułę, mocne teksty i romans między tymi dwoma postaciami. Ponieważ nigdy wcześniej nie było typowej reprezentacji osób LGBTQ+ w horrorze, Gay Times umieszcza te filmy na swojej liście 18 najlepszych filmów do obejrzenia na Halloween. Ich partnerstwo z powodzeniem przezwyciężyło przeszkody stojące przed głównym nurtem tego gatunku i bez wątpienia posłuży jako przykład dla przyszłych filmów.

Wysokie napięcie (2003)

Zakochane Alexia i Marie udają się na odległą farmę należącą do krewnych Alexii. Paskudny seryjny morderca pojawia się w spokojny weekend, zamieniając go w krwawą masakrę. Wywiązuje się śmiertelna walka woli, gdy Marie jest zmuszona uwolnić swoją dziewczynę po porwaniu Alexii. Pomimo niekorzystnej oceny Rotten Tomatoes dla High Tension, film stał się kultowym ulubieńcem i przerażającym nowym slasherem. Niezależnie od tego, co powiedzą krytycy, fani uwielbiają ten film za szokującą niespodziankę i gejowską fabułę.

Wywiad z wampirem (1994)

Klasyk horroru Wywiad z wampirem autorstwa Anne Rice to klasyk. Ponieważ filmy z tego etapu w latach 90. generalnie przepychały ten pomysł przez podteksty i zacieranie granic, nikt w tym filmie nie jest rażąco gejem. Ten film, wyreżyserowany przez Neila Jordana, poszedł o krok dalej, pokazując dwóch mężczyzn, którzy są w sobie zakochani.

Oglądamy, jak Lestat i Louis, grani przez Toma Cruise'a i Brada Pitta, radzą sobie ze swoją nieśmiertelnością, wychowując razem dziecko. Na tym obrazie jest tona homoerotycznego podtekstu, a także dużo wampirzego głodu i żądzy krwi. Fabuła została niedawno przerobiona dla telewizji przez AMC i dotyczyła tematów LGBT bardziej bezpośrednio niż oryginalny film.

Ciało Jennifer (2009)

Ciało Jennifer, film, w którym główni bohaterowie nie są jawnie gejami, stał się symbolem queerowej społeczności. Jennifer's Body, który został wydany w 2009 roku i został napisany przez Diablo Cody, scenarzystę Juno, który zdobył Oscara, występują Megan Fox i Amanda Seyfried jako odpowiednio Anita i Jennifer. Pomimo faktu, że są najlepszymi przyjaciółmi, ta dwójka nie ma żadnych zainteresowań. Jennifer jest towarzyska i hałaśliwa, stara się żyć pełnią życia, w przeciwieństwie do Anity, która jest cicha i dociekliwa oraz jest kompletną laną. Pewnej nocy, gdy są poza domem i oglądają występ zespołu, Jennifer odkrywa, że ​​jej szansa na spędzenie nocy z zespołem poszła na marne. Wynik? Przekształciła się w demona, który pożera mężczyzn.

Wiele gejowskich legend koncentruje się na dynamice między Jennifer i Anitą. Anita jest potrzebującą przyjaciółką, która podąża za Jennifer jak cień i nieustannie błaga o jej uwagę. Z drugiej strony Jennifer wykorzystuje Anitę i ich przyjaźń niemal jako eksperyment, wykorzystując ją do zbadania granic swojej fizyczności i swoich potrzeb. Relacja tych dwojga jest przykładem skrytych wzajemnych uczuć seksualnych, które mimo wszystko są obecne, ale nigdy nie są w pełni potwierdzone ani wyrażone. Nie wspominając o tym, że wielu młodych LGBT doświadczyło poważnego przebudzenia seksualnego z powodu seksualnego charakteru naszej bohaterki, Jennifer.

Wpuść właściwego (2008)

Let the Right One In to zniewalająco piękna opowieść o dwójce młodych ludzi, którzy znajdują w sobie nawzajem ukojenie w nieprzyjaznym środowisku. Dzięki wciągającej fabule i przedstawieniu romansu, który wygląda tak czysto i autentycznie, a często jest pomijany w horrorach, ta szwedzka adaptacja książki na film zyskała status kultowej na całym świecie.

Film przedstawia historię Oskara, nastolatka regularnie doświadczającego przemocy rówieśniczej, który zaprzyjaźnia się z dziwnym chłopakiem z sąsiedztwa, Elim. Zaczynają spędzać ze sobą coraz więcej czasu, aż w końcu ich związek staje się bardziej miłosny. Od tego momentu narracja staje się coraz bardziej złowieszcza, gdy staje się jasne, że Eli cierpi na wyjątkową chorobę, która wymaga częstych transfuzji krwi. Innym godnym uwagi aspektem filmu jest to, że Eli jest jedną z nielicznych osób transpłciowych, które grają główną romantyczną bohaterkę w wysokobudżetowym filmie. Let the Right One In wyróżnia się sam w sobie pomimo prowokacyjnych motywów i tematów, więc zrozumiałe jest, że zainspirował adaptację serialu Showtime.

ParaNorman (2012)

Chociaż gatunek horroru jest szczególnie znany z utrzymywania widzów do późna w nocy z osłoniętymi głowami, ParaNorman dodaje do niego świeżą perspektywę. Ten film jest godny uwagi nie tylko ze względu na szczerą, optymistyczną fabułę, ale także dlatego, że po raz pierwszy w filmie animowanym w amerykańskim kinie pojawiła się wybitna postać LGBTQ +. Głównym bohaterem filmu jest Norman, 11-letni chłopiec o wyjątkowych zdolnościach, który widzi i rozmawia z istotami nadprzyrodzonymi.

Poprzez próby Normana znalezienia wspólnej płaszczyzny z rodziną i przyjaciółmi, którzy pomimo pozornie najlepszych intencji, nieustannie kłócą się co do opinii, ParaNorman przedstawia narrację o fundamentalnych problemach z tożsamością, przez które przechodzą dzieci w ich formacji. lata. Rozwiązując własne problemy, które komplikuje fakt, że jego społeczność czeka straszny los, rozmawia z otaczającymi go duchami, w tym ze swoją zmarłą babcią. Film pokazuje trudności, z jakimi mierzą się osoby queer i pokazuje, że akceptowalne jest posiadanie odmiennych opinii, o ile ludzie szanują swoje wybory, potrafią wczuć się w innych i starają się dowiedzieć więcej o otaczających ich osobach.

Surowy (2016)

Ze względu na swoją niezwykłą intensywność ten francuski film może być jedynym na tej liście, który powoduje, że ludzie odchodzą. Justine, wegetarianka, zmuszona do jedzenia surowego mięsa w ramach szkolnej ceremonii, przechodzi przerażającą przemianę w swoim apetycie. To, co dzieje się później, to opowieść, która łączy kanibalizm z queerowym zauroczeniem, gdy ona i jej współlokatorka zagłębiają się w sposób życia, o którego istnieniu nie mieli pojęcia.

Kiedy Raw został wydany po raz pierwszy, otrzymał entuzjastyczne recenzje za swoją queerową fabułę i wybitne queerowe postacie. Jeśli nic więcej, jest to niepokojące i pełne wzmocnienia pozycji kobiet, ale jest też niesamowite i niepokojące.

Nieznajomy nad jeziorem (2013)

Stranger by the Lake spotyka starszego mężczyznę o imieniu Franck, który jest zauroczony młodszym Michelem. Sposób, w jaki się poznali, nie był idealny, ponieważ Franck widział, jak Michel popełnia morderstwo. Choć zdaje sobie sprawę, że musi się odezwać, pragnienie mordercy jest zbyt silne, by pozwolić, by cokolwiek stanęło mu na drodze.

Ten mroczny thriller erotyczny to poruszająca historia miłosna, która zdobyła wiele niezależnych nagród. Szukając idealnego horroru LGBTQ+, zdecydowanie nie można pominąć tego filmu, zdobywając 94% na Rotten Tomatoes i 4 na 4 od Rogera Eberta.

Westchnienie (2018)

Ten remake oryginalnego filmu z 2018 roku, wyreżyserowany przez Lucę Guadagnino, z udziałem Dakoty Johnson, Mii Goth i Tildy Swinton, wymyka się oczekiwaniom na wszystkich frontach, w tym na temat płci i seksualności. Susie, Amerykanka, szybko dowiaduje się, że wybitna akademia tańca w Berlinie jest prowadzona przez sabat czarownic po zapisaniu się. Kobieta, którą zastępuje, doznaje załamania psychicznego i fizycznego, gdy szybko przechodzi przez szeregi, by zostać czołową tancerką. Ciekawski terapeuta i nasz bohater zaglądają do mrocznych i śmiercionośnych sekretów akademii po zaskakującym zwrocie wydarzeń.

Załamanie heteroseksualnej i „typowej” dynamiki władzy w społeczności złożonej wyłącznie z kobiet jest głównym źródłem queerowości Suspirii. Dynamika między tancerzami w akademii staje się bliska, gwałtowna i seksualnie podgrzana, ukazując, jak queerowość tych kobiet ułatwia rozwój alternatywnej dynamiki władzy. Tilda Swinton gra w tym filmie kilka ról, w tym główną choreografkę, szefową sabatu i terapeutę tancerzy. Sprzeczna energia między trzema pozycjami tych postaci, która jest tym, co pomaga wytworzyć wiele napięć, które eksploruje nasz bohater w filmie, jest spowodowana ich konkurującymi ze sobą celami.

Thelma (2017)

Thelma wyjeżdża na studia wbrew radom rodziców, co będzie jej pierwszym wyjazdem poza dom. Kiedy poznaje Anję, koleżankę ze studiów, która wyzwala w Thelmie siłę tłumionych emocji, która powoduje dziwne rzeczy przytrafiające się jej najbliższym osobom, wszystko zaczyna się układać. Jej próba zrozumienia tego dziwnego nowego przebudzenia jest przedstawiona w filmie, ale może odkryć, że wszyscy byliby bezpieczniejsi, gdyby została w domu. Ten norweski thriller jest zarówno opowieścią miłosną, jak i horrorem, oferującym zupełnie nowe spojrzenie na thriller o zjawiskach nadprzyrodzonych. Jest również wspaniale sfotografowany i daje do myślenia.

Nawiedzony (1963)

The Haunting of Hill House Shirley Jackson była interpretowana na różne sposoby, ale The Haunting Roberta Wise'a wyróżnia się ze względu na związek między Eleanor i Theodorą. Chociaż w filmie nie było jawnych odniesień do seksualności, pojawiły się wskazówki, że rozwija się więź między dwiema postaciami.

Odrzucenie Luke'a przez Theo, opis drugiej dziewczyny przez Nell jako „nienaturalnej” lub po prostu ich ogólna bliskość przez cały film. Fani mogą nie zgodzić się z tym poglądem, ale nawet aktorka Theodora, Claire Bloom, zaakceptowała orientację seksualną Theo, mimo że film tego nie zrobił. The Haunting to nieoficjalny nawiedzony film LGBTQ +, niezależnie od tego, czy ktoś jeszcze chciał się do tego przyznać, czy nie.

Głód (1983)

W filmie The Hunger David Bowie gra rolę Johna, wampira, który jest w związku z Miriam (Catherine Deneuve), innym wampirem. Po śmierci Johna Miriam zdaje sobie sprawę, że potrzebuje nowego przyjaciela. Sarah (Susan Sarandon) wchodzi i szybko ulega urokowi wampira. Oprócz tego, że jest fantastycznym obrazem, The Hunger jest wymieniony jako piąty najlepszy horror LGBTQ + Collidera ze względu na swój projekt. Nietrudno sobie wyobrazić, że ten film, pełen nadmiaru lat 80. i momentów naładowanych erotycznie, pomógł ukształtować sposób postrzegania wampirów przez większość ludzi.

Stary ciemny dom (1932)

Mimo że miał katastrofalny początek w latach trzydziestych XX wieku, The Old Dark House jest obecnie uważany za jeden z największych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały. Film był arcydziełem utalentowanego reżysera Jamesa Whale'a, który był również dobrze znany ze swojej homoseksualnej tożsamości i niesamowitych dzieł, które stworzył, które ostatecznie zdefiniowały gatunek horroru.

Film, który ukazał się wcześniej w Kodeksie Hayesa, był w stanie zgłębić tematy homoseksualne znacznie szerzej, niż większość filmów z tamtej epoki odważyłaby się nawet bez ograniczeń cenzury. The Old Dark House opowiada historię pary, która gubi się podczas burzy w dziwacznej posiadłości. Historia zaczyna przybierać niezwykły obrót, gdy zapada noc, a burza wciąga kolejnych ludzi do domu dziwnej rodziny Femm. Chociaż początkowo był bombardowany, ten film później posłużył jako inspiracja dla legendarnego The Rocky Horror Picture Show. W rezultacie popadł w zapomnienie. Ten film zyskał zasłużone miano kultowego klasyka dzięki ponownemu odkryciu w latach 60., kiedy powstał remake.

Rocky Horror Picture Show (1975)

Nawet jeśli nigdy go nie widzieli, wszyscy przynajmniej słyszeli o tym ponadczasowym filmie. W The Rocky Horror Picture Show śledzona jest podróż pary do odległego zamku po awarii samochodu. Rocky Horror Picture Show cieszy się ogromną popularnością i jest uważany za jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek wyprodukowano. Natkną się na konwent prowadzony przez uwodzicielskiego doktora Franka N. Furtera (Tim Curry), samozwańczego „słodkiego transwestytę z Transseksualnej Transylwanii”.

Film ma włączenie jako jeden z głównych tematów i przedstawia kilka postaci, które są ubrane ekstrawagancko i krzykliwie. To film, który wita wszystkich widzów. Fani często odtwarzają akty muzyczne, przebrani za postacie. Fakt, że ten film ma tak oddaną i rosnącą rzeszę fanów, sprawia, że ​​jest on najdłużej wyświetlany w historii kina od 40 lat.

Tytan (2021)

Kiedy rozmawiamy o filmach LGBTQ+, często odwołujemy się do historii, które dotyczą przede wszystkim seksualności. Kwestie związane z płcią nie zawsze przechodzą pomyślnie. W przypadku filmu Titane bez wątpienia tak nie jest. Ta bohaterka, która podąża za kobietą z tytanową płytką w głowie, ma agresywne impulsy i krwiożerczą passę, przez co często ląduje w gorącej wodzie. Zabija wiele osób w ich domu, zanim ucieknie przed prawem, robiąc to, czego się nie spodziewają: zmieniając się w faceta. Nasza główna bohaterka udaje się następnie do domu strażaka, gdzie jest zmuszona zachować szereg tajemnic przed mieszkającymi tam mężczyznami i postacią ich ojca.

Dzięki licznym brutalnym i drastycznym momentom, które sprawiają, że widzowie wzdrygają się, Titane jest niesamowicie przerażający i niewygodny. Titane rzuca również wyzwanie zgodności płci w sposób, który skłania widzów do ponownego rozważenia konwencjonalnych ról płciowych, ale może to nie być dla wszystkich. Film ma na celu oderwanie widzów od stereotypów związanych z płcią, które są zwykle wzmacniane przez media, takie jak filmy i kulturę popularną, poprzez sposób, w jaki bohaterowie się ubierają, zachowują i eksponują swoją seksualność.