25 najlepszych filmów wojennych wszechczasów

Rozrywka

Ból, wściekłość, cierpienie i wyobcowanie to tylko niektóre z wielu negatywnych emocji, które towarzyszą wojnie. Chociaż konflikty są zazwyczaj kojarzone ze zwycięzcami, nigdy nie prowadzi to do ogólnych korzyści. Każdy, kto przeżył wojny światowe, miał do opowiedzenia jakąś historię, chociaż nie każda opowieść koniecznie wiązała się z walką. Czasami była to historia miłosna, która umierała na wojnie, a innym razem był to rozdzierający serce list żołnierza, którego nie był w stanie wysłać do domu. Cofnięcie się w czasie w celu sporządzenia listy najlepszych opowieści wojennych, jakie kiedykolwiek opowiedziano, pozostawiło po sobie pewne blizny, ale to właśnie te opowieści żarliwie oddały cześć emocjom, które naprawdę definiowały nas jako ludzi. Oto lista najlepszych filmów wojennych, jakie kiedykolwiek wyprodukowano. Niektóre z tych najlepszych filmów wojennych można oglądać strumieniowo Netflixa , Hulu lub Amazon Prime.

Spis treści

• 1 Czas apokalipsy (1979)
• 2 Pokuta (2007)
• 3 Urodzony czwartego lipca (1989)
• 4 Ofiary wojny (1989)
• 5 Przyjdź i zobacz (1985)
• 6 Łódź (1981)
• 7 Upadek (2004)
• 8 Dunkierka (2017)
• 9 Imperium słońca (1987)
• 10 Pełna metalowa kurtka (1987)
• jedenaście Bękarty wojny (2009)
• 12 Jarhead (2005)
• 13 Listy z Iwo Jimy (2006)
• 14 Ścieżki chwały (1957)
• piętnaście Pattona (1970)
• 16 Pluton (1986)
• 17 Ratując szeregowca Ryana (1998)
• 18 Lista Schindlera (1993)
• 19 Bitwa o Algier (1966)
• 20 Most na rzece Kwai (1957)
• dwadzieścia jeden Łowca jeleni (1978)
• 22 Wielka ucieczka (1963)
• 23 Zraniona szafka (2008)
• 24 Pianista (2002)
• 25 Cienka czerwona linia (1998)

Czas apokalipsy (1979)

Oprócz tego, że jest uważany za jeden z najlepsze filmy XX wieku halucynogenna wersja Jądra ciemności Josepha Conrada w reżyserii Francisa Forda Coppoli jest również uważana za jeden z najpotężniejszych obrazów antywojennych, jakie kiedykolwiek wyprodukowano. Kapitan Benjamin jest grany przez Martina Sheena. L. Willard, cyniczny i zaprawiony w boju żołnierz, otrzymuje misję wyśledzenia i zamordowania pułkownika Kurtza Marlona Brando. Pułkownik Kurtz prowadzi własną wojnę i jest półbogiem dla żołnierzy Montagnard. Jest idealną ilustracją tego, jak pragnienie władzy może doprowadzić człowieka do całkowitego szaleństwa. Szukając Kurtza, Willard natrafia na przerażające raporty o rzezi i zniszczeniach ludzkich. Konflikt w ludzkiej duszy jest w filmie ukazany bardziej niż walka na polu bitwy.

Zaskakujący obraz głębin ludzkiego ducha można zobaczyć w „Czasie apokalipsy”. Podróż Willarda pod wieloma względami służy jako metafora. W pewnym sensie podróżuje w najgłębsze zakamarki własnej psychiki, a kiedy w końcu staje z nimi twarzą w twarz, jest całkowicie zaskoczony. Próbuje zaakceptować to, kim jest jako osoba. Choć film powstał ponad 40 lat temu, znakomicie nakręcone sekwencje konfliktów sprawiają, że wydaje się on zaskakujący już z wizualnego punktu widzenia. Jako pułkownik Kurtz Brando jest spektakularny i w ostatnich trzydziestu minutach niemal kradnie show, kreacją, która oddaje istotę całej narracji. Bez wątpienia jednym z filmów, które naprawdę musisz zobaczyć przed śmiercią, jest „Czas Apokalipsy”!

Pokuta (2007)

W istocie nie jest to film wojenny, ale opowieść o ludzkich wyrzutach sumienia, której akcja rozgrywa się podczas II wojny światowej. Mała dziewczynka jest świadkiem zalotnej chwili bliskości swojej siostry z synem gospodyni i z zazdrości uruchamia splot okoliczności, który ostatecznie wróży młodym kochankom śmierć. Po latach burzliwy stan psychiczny młodej pary odzwierciedla wojna. Siostra zmieniła zawód i została pielęgniarką, a jej kochanek wstępuje do wojska. Nadal pragną się spotkać w czasach, gdy ludzkość straciła zmysł rozsądku. W końcu ich ścieżki krzyżują się – czy to w rzeczywistości, czy w fikcji – wciąż jest przedmiotem dyskusji.

Urodzony czwartego lipca (1989)

„Urodzony czwartego lipca” wyreżyserowany przez weterana wojny w Wietnamie Olivera Stone’a, oparty na autobiograficznej powieści Rona Kovica, bada skutki wojny. W tym przypadku postać Toma Cruise'a, Ron Kovic, zaciąga się do wojny w Wietnamie. W końcu robi straszne rzeczy, w tym uczestniczy w rzezi wietnamskiego miasta pełnego niewinnych cywilów i przypadkowo zabija jednego ze swoich przyjaciół. Kovic cierpi na zespół stresu pourazowego (PTSD) po katastrofalnej kontuzji podczas walki, w wyniku której zostaje kaleką. Ponieważ 4 lipca to Dzień Niepodległości Ameryki i tego dnia urodził się żołnierz, który później rozczarował się, już sam tytuł jest ironiczny. Tutaj podróż Kovica jest ilustracją głupiego patriotyzmu i jego konsekwencji.

Ofiary wojny (1989)

„Ofiary wojny” Briana De Palmy, jeden z najbardziej niedocenianych filmów wojennych wszechczasów, to film, który należy obejrzeć ze względu na jego niepohamowaną intensywność emocjonalną i głęboko poruszające kreacje. Bohaterem filmu jest nastoletni żołnierz, który stanowczo przeciwstawia się poleceniom dowódcy swojego oddziału, by uprowadzić bezbronną Wietnamkę. Zawiera fantastyczną obsadę i fabułę, która jest tak dobrze napisana, że ​​popycha fabułę, jednocześnie utrzymując zainteresowanie publiczności. W filmie jest wiele zaskakujących scen, które pozostają w pamięci na długo. Nie przeocz sierż. Tony Meserve, grany przez Seana Penna.

Przyjdź i zobacz (1985)

Niezapomniane arcydzieło Elema Klimowa przywołuje straszne wspomnienia najohydniejszych okrucieństw, jakie kiedykolwiek popełniono w historii ludzkości. Film opowiada historię małego dzieciaka, który przyłącza się do sowieckiego ruchu oporu i wyrusza na bitwę z niemieckimi żołnierzami, ukazując przerażające realia wojny z jego perspektywy. „Przyjdź i zobacz” jest o wiele bardziej obiektywny w badaniu okropności wojny i niszczycielskiego wpływu, jaki może ona mieć na niewinną duszę, niż większość filmów o II wojnie światowej. Szkoda, że ​​choć powszechnie uznawany za klasykę, film w dalszym ciągu pozostaje mało znany wśród kinomanów.

Łódź (1981)

Das Boot, czyli po angielsku „The Boat”, opowiada historię niemieckiego okrętu podwodnego i ludzi, którzy go okupowali podczas II wojny światowej. Tutaj centralne miejsce zajmują relacje między okupantami, a nie prawdziwy konflikt. Załoga marynarzy wyrusza na przygodę, która staje się jeszcze gorsza, gdy zanurzają się w oceanie. Das Boot, film w istocie antywojenny, zyskał uznanie za umiejętne przedstawienie cierpień marynarzy na łodzi podwodnej. Był to pierwszy w historii film zagraniczny, który zdobył sześć nominacji do Oscara.

Upadek (2004)

„Upadek”, prawdopodobnie jeden z najlepszych filmów XX wieku, to historia bitwy o Berlin podczas II wojny światowej, ze szczególnym uwzględnieniem ostatnich dni Adolfa Hitlera. Bruno Ganz wciela się w Hitlera z zapierającym dech w piersiach współczuciem w jednej z najsłynniejszych kreacji w historii kina. Stworzenie przez Ganza portretu brutalnego tyrana musiało być ogromnym wyzwaniem, ale udało mu się to znakomicie, a jego praca jest bez wątpienia najważniejszym momentem filmu. Film był także wielokrotnie wyśmiewany w Internecie.

Dunkierka (2017)

„Dunkierka”, prawdopodobnie jeden z najlepszych filmów wojennych stulecia, powstał dzięki zapierającej dech w piersiach wizji Christophera Nolana. Uważany jest za jeden z najlepszych filmów survivalowych wszechczasów. Film przedstawia ewakuację żołnierzy z Dunkierki. Cała procedura ewakuacji jest przedstawiona z trzech perspektyw – lądowej, morskiej i powietrznej – w nieliniowej strukturze narracyjnej. Film słynie z niewielkiej liczby dialogów. Nolan unika opowiadania historii swoim bohaterom i nie stara się wzbudzić w widzach współczucia, dzięki czemu jego portret całego zdarzenia jest bardziej obiektywny. To niezwykle oryginalne przeżycie kinowe.

Imperium słońca (1987)

Trzeci film na naszej liście, Stevena Spielberga, opowiada o utracie niewinności przez małe dziecko w okresie konfliktu. Podczas japońskiej inwazji młody Jamie zostaje oddzielony od rodziców i zostaje złapany, co kończy się w obozie jenieckim. Przebija się przez trudny świat dzięki ciężkiej pracy, dawaniu się nabrać na oszustwa, a czasami dzięki czystemu przypadkowi. Kiedy w końcu ma szansę na ucieczkę, nie jest w stanie przypomnieć sobie pojawienia się swoich rodziców! Kulminacyjna scena bombardowania atomowego Nagasaki przenosi film w szczytową odsłonę i pozostawia widzom żywe wspomnienia. Choć początkowo spotkał się z mieszanym przyjęciem, z czasem popularność tego filmu wzrosła.

Pełna metalowa kurtka (1987)

Ten dramat wojskowy Stanleya Kubricka, który ukazał się w 1987 roku, uznawany jest za klasykę. Tutaj Kubrick pokazuje, czego potrzeba, aby być żołnierzem i bezlitosnym, zimnokrwistym zabójcą. Zarówno dobro, jak i zło żyją w każdym człowieku. To, która cecha dominuje, zależy od tego, jak ktoś jest wychowany i jak postrzega świat. Film pokazuje, jak moralne i złe koncepcje zakorzenione są w umysłach żołnierzy. Wypowiedzi propagandowe służą zaszczepieniu żołnierzowi moralnej dwuznaczności. Potem do żołnierza należy decyzja, czy chce być wyszkoloną maszyną do zabijania, czy rozjemcą w kraju pogrążonym w wojnie.

Bękarty wojny (2009)

To „Bękarty wojny” – fabularyzowana opowieść o zamachu na Hitlera zmieszana z ekscentrycznością Quentina Tarantino i rozsławiona występem Christopha Waltza. To prawdziwie epicka opowieść opowiedziana w sposób linearny, przeplatana jednak mniejszymi wydarzeniami, które dają perspektywę szerszej historii, która doprowadziła do egzekucji Hitlera. Każda postać — od Shoshany, przez Fredricka Zollera, po porucznika Aldo Raine’a — jest tak żywo przedstawiona, że ​​można się wiele o niej dowiedzieć. Za kreację pogardzanego pułkownika Hansa Landy Christoph Waltz otrzymał Oscara, nagrodę BAFTA w kategorii aktor drugoplanowy oraz nagrodę dla najlepszego aktora pierwszoplanowego w Cannes.

Jarhead (2005)

Wyreżyserowany przez Sama Mendesa film „Jarhead” powstał na podstawie autobiografii Anthony’ego Swofforda. Film przedstawia snajpera armii amerykańskiej walczącego podczas wojny w Zatoce Perskiej. Większa szkoda psychiczna wyrządza mu się w wyniku obsesji na punkcie pierwszego zabójstwa; w końcu ulega znudzeniu i smutkowi. Ze względu na nacisk na napięcie psychiczne, jakiego doświadcza żołnierz podczas służby bojowej, film nie zawiera wielu krwawych obrazów ani scen walki.

Listy z Iwo Jimy (2006)

W konflikcie ludzkość jest jedynym przegranym; nie ma zwycięzców. Clint Eastwood przekazuje to w tej niesamowitej opowieści. Pod koniec II wojny światowej ostatnia cesarska armia japońska przygotowuje się do zdecydowanego ataku, rozważając nieuniknioną porażkę z rąk armii amerykańskiej. Mistrzowskie przedstawienie cierpienia i drażliwości żołnierzy obu stron zostało wysoko ocenione przez krytyków.

Ścieżki chwały (1957)

Grupa żołnierzy, która odmawia udziału w śmiercionośnej misji, zostaje oskarżona o tchórzostwo przez dowódcę w najbardziej poruszającym filmie Stanleya Kubricka. Dowódca żołnierzy zaczyna ich bronić przed sądem wojskowym. Jest to zdecydowanie najbardziej humanistyczny i poruszający film Kubricka, dlatego szkoda, że ​​został przyćmiony przez szereg innych jego dzieł. Choć może nie na tym samym poziomie artystycznym, co późniejsze dzieła Kubricka, to sceny batalistyczne są stworzone po mistrzowsku, a film nadal jest znakomity jak na swoją epokę. Bez wątpienia zalicza się do najwybitniejszych filmów antywojennych wszechczasów.

Pattona (1970)

Życie amerykańskiego generała George'a S. Pattona można podsumować jako życie wulgarnego, agresywnego i aroganckiego dowódcy, który odnosił sukcesy na polu wojny. Przez cały konflikt zasłynął ze swoich kontrataków i odważnych strategii. Pierwszy z dwójki aktorów, któremu się to udało – Marlon Brando z „Ojca chrzestnego” – George C. Scott, który wcielił się w tytułowego bohatera, słynnie odmówił przyjęcia nagrody Akademii dla najlepszego aktora pierwszoplanowego. Z tego amerykańskiego bohatera, który podobno powiedział: „Żaden drań nigdy nie wygrał wojny, umierając za swój kraj”, w filmie „Patton” stał się legendą. Udało ci się, zmuszając drugiego pozbawionego środków do życia głupca do poświęcenia życia dla swojego narodu.

Pluton (1986)

Film „Pluton” jest częściowo oparty na osobistych doświadczeniach Olivera Stone’a z wojny w Wietnamie. Oprócz tego, że jest filmem antywojennym, film zawiera także komentarz społeczny. Narracja przedstawiona jest z punktu widzenia Chrisa Taylora, młodego żołnierza-idealisty granego przez Charliego Sheena, który zaciągnął się do wojska i służy pod dowództwem sierż. Barnes, grany przez Toma Berengera. Prawdziwymi ofiarami wojny są sierż. Barnesa i jego zwolenników. Nie mają żadnych skrupułów, jeśli chodzi o gwałcenie małych dzieci, zabijanie osób starszych czy torturowanie i wykonywanie egzekucji na kalekach. Zostały wybrane, ponieważ były niepożądane i nie miały szczęśliwego urodzenia. Scenariusz ataku na wioskę nawiązuje do przerażającej masakry w Mai Lai, podczas której wojska amerykańskie bezlitośnie zamordowały 300–400 nieuzbrojonych mieszkańców wioski, w tym mężczyzn, kobiety, dzieci i noworodki.

Ratując szeregowca Ryana (1998)

„Szeregowiec Ryan” to film wojenny, który musisz obejrzeć. Jest to arcydzieło Spielberga i prawdopodobnie podręcznik strzelania z elementów wojennych, jak pokazuje otwierająca sekwencja inwazji na plażę w Normandii. Walka grupy o ocalenie ostatniego członka rodziny, która straciła już trzech synów w czasie wojny, jest bolesna i ponura. Przekazuje ponadczasową prawdę, że niezależnie od tego, co osiągniesz, to życie zdarzy się tylko raz, dlatego lepiej ciężko pracuj, aby na to zasłużyć.

Lista Schindlera (1993)

Holokaust prawdopodobnie zostanie zapamiętany jako jeden z najokrutniejszych czynów obłąkanego Niemca. Był jednak jeszcze jeden Niemiec, który zapobiegł śmierci w obozach koncentracyjnych ponad tysiącowi ludzi, tworząc najwspanialszą opowieść o ludzkiej życzliwości od jednego człowieka do drugiego. Życie Oskara Schindlera, który próbował wykorzystać eskalację konfliktu, zatrudniając jeńców wojennych w swojej fabryce, ale ostatecznie uratował im życie, jest tematem drugiego filmu Spielberga na tej liście. The czarny i biały zdjęcia i ujęcie dziewczyny w czerwonym płaszczu idącej ulicą podkreślają ten doskonały technicznie film.

Kilku historyków kina, reżyserów, krytyków i miłośników kina nadal spiera się na temat „Listy Schindlera” pomimo jej ogromnego sukcesu krytycznego i gospodarczego. Wielu krytyków narzeka na romantyczny ton filmu, zarzucając Spielbergowi manipulację emocjonalną i redukowanie fabuły na rzecz szerszej publiczności. Choć większość skarg jest słuszna, myślę, że „Lista Schindlera” bardziej opowiada o człowieku, który zapobiegł Holokaustowi, niż o tysiącu istnień ludzkich, które ocalił. Chociaż głównym tematem tego filmu, podobnie jak we wszystkich filmach Spielberga, jest ludzkość, jest w nim także wiele brutalnych momentów, które ukazują okrucieństwo nazistowskiej władzy. Jednym z niechlubnych przykładów jest kontrowersyjna scena prysznica, nad którą historycy i krytycy nadal aktywnie debatują, dyskutują i analizują.

Bitwa o Algier (1966)

Każda opowieść ma zawsze dwie strony. Człowiek tworzy własną interpretację tego faktu w oparciu o swoją osobistą filozofię i opowiada swoją historię kolejnym pokoleniom. Zarówno prawda, jak i historia podzieliły się na różne obozy. Dlatego nie możemy tak naprawdę obarczać filmów odpowiedzialnością za wybieranie stron podczas opowiadania swoich historii. Bitwa o Algier , film z 1966 roku o rewolucji algierskiej przeciwko francuskiemu kolonializmowi, wyreżyserował Gillo Pontecorvo i wyznaczył standardy w sposobie przedstawiania historii. Trzon tego czarno-białego arcydzieła tkwił w oryginalnej narracji, która nigdy nie kładła nacisku na jeden segment i nie uznawała moralnej wyższości żadnego z nich. Był także dobrze wyreżyserowany i dobrze nakręcony. Opowiada historię, jak należy ją opowiadać, podkreślając w jednym zdaniu zarówno motywacje, jak i błędy. Jest to godne uwagi, ponieważ znana indyjska reżyserka Mira Nair powiedziała kiedyś o tym filmie: „To jedyny film na świecie, który żałuję, że nie wyreżyserowałem”.

Most na rzece Kwai (1957)

Jest to satyra na niegodziwość natury ludzkiej, wykorzystującą jako medium budowę mostu. To klasyk pod każdym względem. Brytyjski oficer poświęca swoich ludzi, aby pomóc w budowie mostu, który nieuchronnie posunie naprzód wrogie siły japońskie, ale będzie dla niego dowodem brytyjskiego sprytu. Uświadomienie sobie spisku własnej armii mającego na celu wysadzenie mostu uruchamia najbardziej przygnębiającą scenę w filmie. Próbuje temu przeciwdziałać, ale jego żołnierze zatrzymują go, gdy most zawala się pod potęgą „Szaleństwa”. Szaleństwo odbija się echem wszędzie.

Łowca jeleni (1978)

Jedną z najwcześniejszych prób Hollywoodu przyswojenia bolesnych wspomnień wojny w Wietnamie jest „Łowca jeleni” Michaela Cimino. Fabuła koncentruje się na grupie trzech rosyjsko-amerykańskich hutników, którzy po ślubie jednego z ich kumpli zostają wciągnięci w bezsensowną wojnę w Wietnamie. Z powodu braku doświadczenia cała trójka ponosi straszne konsekwencje, a jeden z nich cierpi na zespół stresu pourazowego (PTSD). Film w żywy sposób ukazuje konflikt, w którym zginęli młodzi, aktywni ludzie, i jest wypełniony drastycznymi obrazami. Film, w którym występuje liczna obsada, w skład której wchodzą Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale i Meryl Streep, stanowi ostrą naganę wobec tych, którzy popierają wojnę. Przerażający obraz Wietnamu, gdzie trzej świadkowie ludobójstwa, tortur i zmuszani do wzięcia udziału w brutalnej grze w rosyjską ruletkę, wciśnięty są pomiędzy wspaniale nakręcone sceny z Pensylwanii.

Szkoda, że ​​„Łowca jeleni” został w tamtym czasie przyćmiony przez wiele innych arcydzieł wojny w Wietnamie. Film nie przedstawia dokładnie bitwy, a kontrowersyjna scena rosyjskiej ruletki mogła być przesadzona, ale uważam, że ten film to znacznie więcej. To rozdzierające serce spojrzenie na życie zwykłych mężczyzn o dobrych sercach, którzy mają cele i nadzieje, ale których życie zostaje zniszczone w sposób, jakiego nigdy nie mogli się spodziewać. Film fantastycznie pokazuje, jak wojna wpłynęła na tych młodych chłopaków i jak będzie ich prześladować przez resztę życia. To film, który warto obejrzeć ze względu na jego intensywność emocjonalną i szczere podejście.

Wielka ucieczka (1963)

Ta legendarna opowieść o odwadze i przygodzie oparta jest na prawdziwej historii masowej ucieczki brytyjskich więźniów z niemieckiego obozu. Chociaż ucieczka kończy się przygnębiająco – wszyscy uciekinierzy oprócz Steve’a McQueena zostają zatrzymani i skazani na śmierć – historycznie jest ona wierna temu, co faktycznie się wydarzyło. Fascynujące jest obserwowanie, jak zaplanowano ucieczkę ze wszystkimi skomplikowanymi szczegółami. „Wielka ucieczka” to szalona podróż i prawdopodobnie jedyny film na tej liście zawierający element zabawy. Kiedy Steve McQueen na motocyklu próbuje wspiąć się na ogrodzenie z drutu kolczastego, cała armia niemiecka goni go.

Zraniona szafka (2008)

Ten jest znakomitym przedstawieniem personelu bojowego, który rozbraja bomby, równoważy ryzyko wzięcia udziału w konflikcie i musi postępować zgodnie z rutyną. „The Hurt Locker” wzruszy Cię, ponieważ przybliży Cię do obecnych doświadczeń żołnierzy, a nie do przyczyn i skutków wojny. Film z 2004 roku przedstawia wyzwania, napięcie i zmartwienia, jakich doświadczają żołnierze, próbując przetrwać na ulicach Bagdadu i okolicznych pustyń. Film jest naprawdę dobrze zorganizowany i ukazuje bardzo skomplikowany, fascynujący obraz dylematów moralnych żołnierzy i ich struktury psychicznej.

Pianista (2002)

Jako ocalały z obozu koncentracyjnego historia Romana Polańskiego o zranionym i skarconym muzyku podczas Holokaustu jest odzwierciedleniem jego własnej historii. Holokaust obnażył groteskowość i nieznośne cierpienia Żydów w obozach koncentracyjnych. W „Pianiście” opisana jest podróż pianisty Władysława Szpilmana do i z piekła w czasie Zagłady. Za swoją główną rolę Adrien Brody otrzymał wiele wyróżnień, w tym Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego.

Cienka czerwona linia (1998)

Nazywanie Terrence’a Malicka genialnym byłoby obrazą jego talentu i niedopowiedzeniem. Jest wizjonerem, który wyprzedza swoje czasy o lata. Doskonale ilustruje to film „Cienka czerwona linia”. Film przedstawia walkę w Mount Austen z Cesarskimi Japończykami podczas II wojny światowej. Kiedy ukazał się po raz pierwszy, recenzje były mieszane, niektórzy nazywali go rażąco pobłażliwym, a inni absolutnym geniuszem. Wszyscy jednak byli zgodni co do jednego: „Każdy człowiek toczy swoją własną wojnę”.

Najlepszym filmem wojennym wszechczasów jest bez wątpienia „Cienka czerwona linia”. Metoda Malicka może nie być dla wszystkich, ale dla mnie była to bardzo poruszające doświadczenie. Malick stara się zagłębić w umysły tych mężczyzn – załamanych, zdruzgotanych jednostek, które tęsknią za swoimi mamami, żonami i kochankami, ale są zmuszone do tłumienia swoich uczuć. Podobnie jak większość filmów Malicka, i ten jest pełen najbardziej zapierających dech w piersiach efektów wizualnych, jakie kiedykolwiek zobaczysz.