Aurelia Marceau: wprowadzenie do jej życia

Rozrywka

Aurélia Marceau jest córką słynnego francuskiego mima Marcela Marceau.

Zdobyła wyróżnienia na wszystkich czołowych pokazach dookoła świata za jej zdolności aktorskie, sceniczne i artystyczne.

W mediach społecznościowych jej intrygująca praca ma oddaną publiczność. Marcel Marceau, urodzony 22 marca 1923 roku w Strasburgu we Francji, jest uosobieniem kreatywności i talentu artystycznego.

Stał się jednym z najbardziej znanych aktorów i mimów w historii.

Miał wpływ na wielu artystów, zwłaszcza na swoją córkę Aurelię Marceau.

Teraz dorosła Aurélia Marceau żyje własnym życiem i rozwija własną karierę artystyczną.

Zyskała rozgłos dzięki swoim kreatywnym pracom, w tym LGBTQIA + Power Couples of Hollywood, zdjęciom i sztuce produkcyjnej.

Strony internetowe, takie jak IMDb i TVShowStars.com, prezentują jej prace.

Aurélia Marceau Wczesne życie

W Strasburgu we Francji Marcel Marceau urodził się w żydowskiej rodzinie. Ojciec Karola Mangela, pochodzący z Bdzina, był rzeźnikiem koszernym. Jego matka, Anne Werzberg, urodziła się w Jabłonowie na Ukrainie.

Podczas nazistowskiej inwazji na Francję 17-letni Marcel wraz z rodziną przeniósł się do Limoges. Jego kuzyn Georges Loinger, członek francuskiego żydowskiego ruchu oporu, zachęcił go do przyłączenia się, aby pomóc w ratowaniu Żydów podczas Holokaustu.

OJC (składający się z dziewięciu podziemnych siatek żydowskich) pomógł tysiącom dorosłych i młodych Żydów przetrwać II wojnę światową we Francji.

Udawał pracownika szkoły, którą kierowała Yvonne Hagnauer i uczęszczał na zajęcia w jej domu na przedmieściach Paryża.

Hagnauer ostatecznie otrzymał od Yad Vashem tytuł Sprawiedliwego Wśród Narodów Świata. Gestapo zamordowało ojca Marcela w 1944 roku i wysłało go do obozu koncentracyjnego Auschwitz. Matka Marcel wciąż tu jest.

Na cześć François Séverina Marceau-Desgraviersa, generała rewolucji francuskiej, Marcel i jego starszy brat Alain przyjęli nazwisko „Marceau” podczas niemieckiej okupacji Francji. Dwaj bracia zaciągnęli się do ruchu oporu w Limoges we Francji.

W kontekście żydowskiego ruchu oporu we Francji uratowali wiele dzieci przed prawami rasowymi i obozami koncentracyjnymi, zanim zaciągnęli się do armii francuskiej po wyzwoleniu Paryża.

Marceau, który dowodził w trzech językach — angielskim, francuskim i niemieckim — służył jako oficer łącznikowy 3. Armii generała George'a Pattona.

Marceau twierdzi, że kiedy miał pięć lat, jego matka zabrała go na film z Charliem Chaplinem i że to doświadczenie zmotywowało go do podjęcia kariery mima.

Po inwazji francuskiej, kiedy chciał okupować żydowskie dzieci, aby umożliwić im ucieczkę w bezpieczne miejsce w bezstronnej Szwajcarii, najpierw spróbował pantomimy.

Po zakończeniu II wojny światowej w 1945 roku zapisał się do School of Dramatic Art Charlesa Dullina przy Sarah Bernhardt Theatre w Paryżu, gdzie studiował pod kierunkiem wybitnych wykonawców i reżyserów, takich jak Joshua Smith, Étienne Decroux i Jean-Louis Barrault.

Kariera Aurelii Marceau

Kariera Antoinette Marceau Wkrótce po dołączeniu do trupy Jeana-Louisa Barraulta Marceau otrzymał humorystyczną rolę Arlequina w filmie Les Enfants du Paradis.

Praxitele i złota rybka, pierwszy „melodramat” Marceau, zadebiutował w Bernhardt Theatre w tym samym roku, głównie dzięki pochwałom, jakie Marceau otrzymał za rolę w innej sztuce tego roku.

Reputacja Marceau jako wielkiego mima została potwierdzona ogromnym uznaniem, jakie zdobył.

Jako Bip the Clown Marceau zadebiutował na scenie w 1947 roku w paryskim Théâtre de Poche.

Dodał kilka wykończeń za pomocą swetra w paski i klasycznego jedwabnego kapelusza operowego. W ten sam sposób, w jaki „Little Tramp” Charliego Chaplina przekształcił się w alter ego, kostium tego mężczyzny pozwolił mu przyjąć inną tożsamość.

Bip nigdy nie przestawał podróżować; chodził do barów, restauracji, statków i pociągów i widział wszystko, od motyli po lwy. Najlepszym wykonawcą pantomimy był Marceau.

Według Marcela Marceau, Charlie Chaplin był jedynym aktorem kina niemego, który wykorzystał mim, który w oświadczeniu skierowanym do osobowości telewizyjnej Todda Farleya pochwalił Chaplina za jego przełomową pracę.

The Cage, Walking Against the Wind, The Mask Maker i In the Park to tylko kilka przykładów jego bezsłownych ćwiczeń pantomimicznych, które przekształciły się w godne uwagi występy.

Recenzenci okrzyknęli autora „geniuszem” w naśmiewaniu się ze wszystkich, od malarzy po matadorów.

Według jednego z krytyków książki Młodość, dojrzałość, starość i śmierć, która znana jest ze streszczenia procesu starzenia się ludzi, robi w mniej niż dwie minuty to, czego większość powieściopisarzy nie potrafi w tomach.

Właściwie wykorzystana cisza może przykuć uwagę słuchaczy i wzbudzić podziw, tak samo jak muzyka, która przywołuje humor, tragedię lub romans.

Może również ujawnić nasze najskrytsze lęki, cele i pragnienia, przygotowując grunt pod cały dramat.

W 1949 roku Marceau założył swoją firmę mimów Compagnie de Mime. Marcel Marceau otrzymał Nagrodę Deburau, nazwaną na cześć XIX-wiecznego mistrza pantomimy Jean-Gaspard Deburau, na cześć jego drugiego melodramatu Śmierć przed świtem.

Czwórka występowała na najstarszych scenach świata, m.in. w Bernhardt Theatre, Le Théâtre des Champs-Élysées czy Le Théâtre de la Renaissance w Paryżu.

Swoje melodramaty wystawiał przez cały rok 1959 i 1960 w Amibigu Théâtre w Paryżu, w tym Płaszcz Gogola. Wraz z The Three Wigs , The Pawn Shop , 14 lipca , The Wolf of Tsu Ku Mi , Paris Cries , Paris Laughs i Don Juan , przyczynił się także do innych melodramatów.

Udana podróż życia Aurelii Marceau

Pomyślny bieg życia Aurelii Marceau Marceau prezentował swoją „sztukę milczenia” (L’art du Silence) na całym świecie. W 1955 roku zadebiutował w Ameryce Północnej na kanadyjskim Stratford Festival, choć znał go tylko niewielki procent wykształconych ludzi.

Jego debiutancki występ w Phoenix Theatre w Nowym Jorku zebrał tak pozytywne recenzje, że był zmuszony przenieść się do większego Barrymore Theatre, aby sprostać wymaganiom publiczności.

Rekordowe powroty do wyprzedanych miejsc w znaczących amerykańskich miastach, w tym w San Francisco, Chicago, Waszyngtonie, Filadelfii i Los Angeles oznaczały koniec dziewiczej trasy zespołu po tym kraju.

Od Ameryki Południowej po Afrykę, od Australii po Chiny, od Japonii po Azję Południowo-Wschodnią, od Tajwanu po Rosję i wreszcie po Europę.

W 2004 roku odbył tournée po Stanach Zjednoczonych, w 2005 wrócił do Europy, aw 2006 do Australii. Bez wątpienia był najlepszym mimem na świecie. Uczenie się z życia i twórczości Marcela Marceau.

Większa publiczność została wprowadzona do pracy Marceau ze względu na jego liczne występy telewizyjne.

Był dobrze znanym wykonawcą telewizyjnym, oprócz swojego jednoosobowego występu „Meet Marcel Marceau”, który prezentował w programach Maxa Liebmana, Mike'a Douglasa i Dinah Shore. Wystąpił u boku Red Skelton na trzech koncertach pantomimy.

W filmach takich jak Barbarella (1968), Pierwsza klasa (1970) i ​​Shanks (1974) Marceau pokazał swoją wszechstronność, grając zarówno szalonego naukowca, jak i głuchoniemego lalkarza. Oba filmy z udziałem Klausa Kinskiego to Dar Józefa (1998).

Miał krótką rolę w niskobudżetowym filmie Paint It White , luźno opartym na jego życiu.

The Story of Bip i The Marcel Marceau Alphabet Book to książki dla dwojga dzieci książki że Marceau napisał i zilustrował między innymi prace.

W 1974 roku pozował dla artysty Kennetha Hari, a powstałe w ten sposób dzieła sztuki można znaleźć w wielu zbiorach muzealnych, a także w książce.

Pod tytułem Le Troisième il (Trzecie oko) dziesięć jego oryginalnych litografii zostało opublikowanych w Paryżu w 1982 roku. Marceau napisał wstęp.

Pimporello zostało wydane w 1987 roku przez Belfond w Paryżu. Bip in a Book, zupełnie nowa książka obrazkowa dla dzieci napisana i zilustrowana przez Stewarta, Tabori i Changa, zadebiutowała w księgarniach w Stanach Zjednoczonych, Francji i Australii w 2001 roku.

Studenci mogą uczyć się mimu przez dwa lata z jednym z pięciu instruktorów, wraz z szermierką, akrobatyką, baletem i innymi zajęciami.

Międzynarodowa szkoła pantomimy powstała w 1978 roku pod nazwą École Internationale de Mimodrame de Paris, Marcel Marceau. W 1996 roku założył Fundację Marceau w celu promowania pantomimy w Ameryce.

Aurelia Marceau: Życie osobiste

Dwóch synów Marceau urodziło się z jego pierwszej żony, Huguette Mallet; później poślubił Ellę Jaroszewicz, ale związek ten był bezpłodny.

Jego dwie córki Camille i Aurélia urodziły się z jego trzeciego małżeństwa z Anne Sicco.

performerka z silnym doświadczeniem we wspomnieniach mim Paulette Frankl, Marcel & Me: an Account of Love, Lust, and Ignorance, o jej trwającym od dziesięcioleci związku z Marceau, została wydana w sierpniu 2014 roku.

Marcel & Me: A Memoir of Love, Lust, and Illusion to tytuł książki.

Aurelia Marceau: Śmierć

Marceau udał się nagle do domu spokojnej starości w Cahors we Francji 22 września 2007 roku, kiedy miał 84 lata.

Na pogrzebie Marceau wykonano sarabandę z V Suity smyczkowej Bacha. oraz drugą część Koncertu fortepianowego nr 21 Mozarta, której Marceau często używał jako podkładu muzycznego do wspaniałej pantomimy.

Cmentarz Père Lachaise, który znajduje się w paryskiej metropolii, jest miejscem pochówku Marceau.